Foto: ATELIER BRÜCKNER

Reisfeld revisited: Der Beitrag des koreanischen Ölkonzerns GS Caltex zur Expo Korea in Yeosu präsentiert sich als dynamisches Ensemble, das auf den ersten Blick an ein überdimensionales Reisfeld erinnert…

Gestaltet von ATELIER BRÜCKNER, bietet der Pavillon visionäre Räume, die dem Thema Energie im Einklang mit der Natur dreidimensionalen Ausdruck verleihen.

18 Meter hohe so genannte Blades wiegen sich wie Grashalme im Wind und symbolisieren durch ihre stetige Bewegung den niemals endenden Energiefluss innerhalb der Natur. Bei Dunkelheit erstrahlen die 380 Halme farbig; Berührung aktiviert einzelne, sensitive Blades und bewirkt Impulse, die sich wellenförmig über das gesamte Energiefeld ausbreiten.

Individuell kann der Besucher dieses rund 2000 Quadratmeter große Areal erkunden, in dem sich ein zentral gelegener sternförmiger Pavillonbau optisch komplett zurück nimmt. Seine verspiegelten Fassaden erweitern das Energiefeld ins Unendliche. Über angehobene Ecken des Sterns erhält der Besucher Zugang zum ebenfalls verspiegelten Eingangsbereich im Erdgeschoss. Prismatische Brechungen fördern ein kollektives Raumerlebnis sozialer Vernetzung – ganz ohne jegliche Maßstäblichkeit.

Im Obergeschoss ist das Zentrum des Pavillons: ein sieben Meter hoher Rundraum mit Panoramaprojektion. Poetische Bilder in schwarz-weiß Ästhetik vermitteln die Verantwortungsbereitschaft des Unternehmens hinsichtlich nachhaltiger Energiekonzepte und für ein Leben im Einklang mit der Natur.

Im Sinne des Expo-Mottos “Living Ocean and Coast“ sind die Protagonisten der Narration eine Perlentaucherin und ein Wal. Sie versinnbildlichen die Verbindung zwischen Meereswelt und Festland, zwischen der Natur und den Einflüssen der Menschheit. Auch der Besucher wird einbezogen: Im letzten Kapitel des Films wird sein Schattenwurf zur bespielten Fläche einer Rückprojektion.

Damit richtet sich die Botschaft der Nachhaltigkeit direkt an den Einzelnen. Der Interaktionskreislauf zwischen Rezipient und Inszenierung schließt sich.

Mit dem Expo-Pavillon präsentiert sich das Unternehmen GS Caltex, das über ein Drittel des koreanischen Ölbedarfs deckt, im internationalen Kontext. Rund acht Millionen Besucher werden auf der Weltausstellung erwartet, die über 100 Nationen, internationalen Organisationen und global agierenden Unternehmen ein Forum bietet.

Die aktuelle Ausstellung ”Der inszenierte Raum” erlaubt einen Einblick in das Kreativlabor Atelier Brückner und bietet einige interessante Veranstaltungen, unter anderem rundum den Pavillon für die Expo Korea.

Folgende Fotos: Nils Clauss

Foto: Michel Casertano

Villeroy & Boch und der US-Künstler Ebon Heath präsentierten in Berlin das Projekt „Second Glance“ mit 100 einmaligen LoopArt-Waschtischen und einem keramischen Typografie-Mobile.

Nein, es war nicht die gemeinsame jahrtausendealte Tradition von Schrift und Keramik, die den Typografie Künstler Ebon Heath zu seinem neuen Projekt inspiriert hat. Vielmehr war es der starke Gegensatz zwischen dem sonst von ihm bevorzugten leichtem Material Papier und der schweren Keramik der den Ausschlag gab, sich auf dieses ungewöhnliche Projekt einzulassen.

Unter dem Titel „Second Glance“ gestaltete Ebon Heath für den Keramikspezialisten Villeroy & Boch eine Kollektion von 100 einzigartigen LoopArt Waschtischen. Dekorative Grafikelemente mit 18-Karat-Weißgoldanteil die auch haptisch fühlbar sind schmücken die kreisrunden Bassins. Jedes ist ein handsigniertes und nummeriertes Unikat – keine zwei Designs sind wirklich gleich. „Second Glance“, was übersetzt „auf den zweiten Blick“ bedeutet,  steht dabei für das Entdecken immer wieder neuer Details.

So setzen sich die grafischen Ornamente mit denen die Waschtische verziert sind aus Motiven zusammen, die der Geschichte Villerov & Bochs entstammen – berühmte Familienmitglieder wie das Ehepaar Octavie und Eugene von Boch sind ebenso zu sehen wie Keramikklassiker oder der Firmensitz in Mettlach. Die Waschtische können zum Preis von 1748 Euro, entsprechend dem Gründungsjahr von Villeroy & Boch, erworben werden.

Im Rahmen einer Launch-Party in der „Seven Star Gallery“ in Berlin-Mitte wurden vergangene Woche einige Exemplare der 100 Waschtische dem Publikum vorgestellt. Der Künstler Ebon Heath und der Unternehmensvertreter und Fotograf Michel von Boch berichteten von ihren Erfahrungen während der knapp zweijährigen Entstehungsphase.

„Ich wollte etwas neues mit einem vollkommen anderen Material machen und erst im nachhinein erkenne ich wie viele Verbindungen es zu meiner bisherigen Arbeit gibt“, erklärte Ebon Heath. „Waren es zunächst die starken Gegensätze zwischen den beiden Materialien die mich fasziniert haben, so beschäftigte mich plötzlich auch wieder die Sorge um die Zerbrechlichkeit der Objekte.“

Der für seine typografischen Werke bekannte Künstler (z.B. Typografisches Ballett, London 2008) hat sich während seiner Arbeit intensiv mit dem ältesten Werkstoffes der Welt auseinander gesetzt. Die Besonderheiten der Keramik, ihre lange Tradition, ihre haptische Anmutung, die Vielseitigkeit und das erforderliche Know-how bei der Verarbeitung begeisterten ihn dabei immer wieder auf neue.

So inspiriert entstand neben der Auftragsarbeit der Waschtische auch ein Typografie-Mobile bestehend aus 166 mit grafischen Ornamenten versehenen Keramik-Buchstaben. Nach der Präsentation in Berlin werden die Kunstobjekte auch in Galerien in London, Paris, New York, Moskau und Shanghai zu sehen sein.

In der Zusammenarbeit mit Ebon Heath setzt Villeroy & Boch seine lange Verbundenheit mit der Kunst fort. Unter den Mitgliedern der Gründerfamilie finden sich viele künstlerisch-kreative Talente: die Geschwister und Maler Anna Boch und Eugène Boch, die Fotografin Monika von Boch, die Designerin Helene von Boch und der Fotograf Michel von Boch.

Darüber hinaus förderte die Familie seit langem außergewöhnliche Künstler und Meister ihres Fachs, darunter Größen wie Gauguin und van Gogh – beide unterhielt eine enge Freundschaft zu Anna und Eugène Boch. Das von van Gogh gemalte Porträt Eugènes mit dem Titel „Der Dichter“ hängt heute im Pariser Musée d’Orsay.

Die Begeisterung für den Werkstoff Keramik inspirierte den Künstler zu einem Typografie-Mobile aus 166 Keramikbuchstaben.

Jedes Stück ein Unikat – interessiert begutachten die Gäste eine Auswahl der 100 von Ebon Heath gestalteten LoopArt Objekte.

Ebon Heath (links) und Michel von Boch (rechts) im Gespräch mit Gästen beim Kunst-Event in Berlin.

Simplizität und Minimalismus sind immer mal wieder geeignet, mit einfachen Ideen und einfacher Ausführung emotionale Reaktionen hervorzurufen, die nachgerade verblüffend realistisch sind…

Kürzlich haben wir an dieser Stelle über eine Leuchtenserie berichtet, die nicht nur an die Wildtiere der Savanne erinnert, sondern auch an die “menschgewordene” Leuchte Luxo, die heute jeden Film aus den Pixar-Studios eröffnet.

Heute gibts eine Alternative zu einem anderen archaischen Bedürfnis der technisierten Menschheit – dem prasselnden Lagerfeuer. Zugegeben, hier prasselt nix, aber der optische Eindruck tut der Seele trotzdem gut: Lamp Fire (dem Namen nach die logische Variante zum Camp Fire, dem klassischen Lagerfeuer) von Creative Session ist ein ganz simples Konzept, das aber gerade durch seine Einfachheit das Zeug dazu hat, das entsprechende Lagerfeuer-Feeling in die cleane Großstadtbude zu bringen.

Alle Fotos: Brigida Gonzalez

Das rahmenlose Schiebefenstersystem lässt den Außen- und Innenbereich miteinander verschmelzen. Denn bei Sky-Frame sind Ecken, Fest- und Schiebe-Elemente beliebig zueinander kombinierbar und schwellenlos.

Von diesen Gestaltungsmöglichkeiten überzeugt waren auch kaestle ocker roeder Architekten. Das Haus mit Atelier in Schwäbisch Gmünd, verfügt dank Sky-Frame über einen atemberaubenden Ausblick auf die Schwäbische Alp. Die Aussicht überzeugte auch die Jury zahlreicher Architektur-Auszeichnungen wie „Guter Bauten 2008“, „Beispielhaftes Bauen 2009“ sowie den „best architects 10“ Award. Sky-Frame, das rahmenlose Hightech-Schiebefenstersystem aus der Schweiz, begeistert seit zehn Jahren Bauherren und Architekten gleichermaßen.

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Alle Bilder: Herzog & de Meuron und Ai Weiwei

Seit 2000 entsteht jedes Jahr ein neuer Pavillon in Kensington Garden – die Liste der Gestalter liest sich wie das Who is Who der internationalen Stararchitekten-Szene. Jetzt wurde das Konzept des diesjährigen Teams vorgestellt.

Die Basler Architekten Herzog & de Meuron und der chinesische Architekt und Künstler Ai Weiwei haben das Konzept für den 12. Serpentine Gallery Pavilion, ebenso wie seinerzeit zur Olympiade in Peking das “Bird’s Nest Stadium”, gemeinsam entwickelt – bis zur Eröffnung am 1. Juni wird das temporäre Gebäude gerade erstellt.

Die Idee hinter dem 12. Pavillon ist, die Geschichte der elf Vorgänger zu erforschen. Zwölf Säulen werden eine schwebende Plattform in einer Höhe von 1,40 Meter über dem Gelände tragen. Die Plattform – sichtbar vom höher gelegenen Park aus – wird mit Wasser gefüllt den Himmel spiegeln. Für Events während des Sommers kann das Wasser abgelassen werden, dann wird die Plattform zur Tanz- oder Veranstaltungsfläche. Das Innere des Pavillons wird mit Kork ausgekleidet – ein Material, das nicht nur wegen seiner Nachhaltigkeit gewählt wurde, sondern weil es auch den Farbton der Ausgrabungen in der Erde repräsentiert.

Mit diesem archäologischen Ansatz haben die Architekten ein Design entwickelt, das die Besucher dazu inspirieren soll, in den Untergrund des Geländes zu blicken und auch den Geist der früheren Pavillons zu erleben.

Wenn man den Begriff “Monoblock” verwendet, hat man zwei Optionen: Entweder es packt einen das kalte Grausen in Anbetracht der Millionen oder mehr unattraktiver Plastik-Gartenstühle, die in den 1980er- und 90er Jahren die Welt überflutet haben – oder positiven Erstaunens in Anbetracht eines innovativen und praktischen Stuhldesigns.

In Mailand auf dem Salone feierte diese Variante des Monoblock Premiere – Juno, das Ergebnis einer neuen Zusammenarbeit von Arper mit dem britischen Designer James Irvine.

Juno ist eine äußerst vielseitige Stuhlkollektion mit deren erstem Stuhl aus einem Stück, der komplett aus Polypropylen besteht und per Gasinnendruck-Spritzgießen hergestellt wird. Juno zeichnet sich durch das umfassende Angebot aus, das den Stuhl sowohl für die Wohnungseinrichtung wie auch für den Objektbereich prädestiniert. Das Programm ist variabel: Derzeit gibt es fünf Farben, mit offener oder geschlossener Rückenlehne und personalisierbar mit Armlehnen und dünnen Polsterungen auf der Sitzfläche und/oder der Rückenlehne. Eine wirklich attraktive und nteressante neue Stuhlfamilie! Und obendrein bequem – wir haben es bei der Premiere getestet!

Main Point Karlin Bürogebäude

Jedes Jahr treten die weltbesten Bauwerke für den begehrten MIPIM Award in Cannes an. Heuer war ein Projekt mit fibreC Fassade von Rieder unter den Siegern.

Main Point Karlin wurde zum besten Gebäude in der Kategorie Bürogebäude gewählt. Das Design für das außergewöhnliche Bürohaus stammt von Atelier DaM. Beim Bau des Geschäftsgebäudes in Prag spielten für Bauherren und Architekten sowohl Funktionalität als auch Design eine übergeordnete Rolle. Das Gebäude steht kurz vor einer Platinum LEED Zertifizierung. Die Projektentwickler haben unterschiedliche Techniken genutzt um Energie zu sparen und Umweltressourcen zu schonen. 2.650 speziell geformte fibreC Elemente schützen beispielsweise vor direkter Sonneneinstrahlung.

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Irgendwie hat man das Gefühl, das die Bjarke Ingels Gruppe überall und ständig aktiv ist – jetzt kann das Büro schon wieder einen neuen Wettbewerbsgewinn vermelden.

“The Red Line” heißt das Projekt, das BIG realisieren soll – ein facettenreiches Bauvorhaben auf der Halbinsel Ratinanniemi zwischen dem finnischen Tapere und dem nahegelegenen Eteläpuisto Park. Das rasant wachsende Stadtzentrum von Tampere soll erweitert werden und dabei das bereits bestehende Ratina Sport Stadium integrieren – und viel öffentlichen Raum zu verschiedenen Nutzungen generieren.

BIG’s Pläne sehen vor, das Ufergelände zu integrieren – mit einer Reihe von Gebäuden unterschiedlicher Höhe, um eine neue Skyline für Tampere zu gestalten. Jedes Gebäude wird im Erdgeschoss Raum für kommerzielle Nutzung bieten, im oberen Bereich wird neuer Wohnraum entstehen, mit Dachgärten und spektakulären Aussichten.

Ein durchgängiger Weg – die eigentliche “Red Line”, führt am Wasser entlang und über eine Gebäude, das an beiden Enden zur Oberfläche abfällt.

Sieht aus wie frisch aus einem Science-Fiction-Streifen – wird aber bald in die Realität umgesetzt: Das Water Discus Unterwasser-Hotel, das demnächst im Ozean vor Dubai entstehen soll.

Mit Superlativen und bis vor einigen Jahren unvorstellbaren Projekten und Architekturen geizt man bekanntlich  nicht in Dubai – dieses Hotel ist ein weiterer Beweis dafür. Das Hotel wurde von Deep Ocean Technology entworfen – es besteht letztlich aus zwei Scheiben – eine über dem Wasser und eine am Meeresgrund.

Diese Kombination erlaubt es den künftigen Gästen, die Tiefen des Ozeans zu bewundern und auf den oberen Etagen das warme Klima zu genießen. Die beiden Strukturen sind mit drei soliden “Beinen” verbunden sowie einem vertikalen Schacht, der Lifts und das Treppenhaus enthält.

Im Unterwasser-Bereich gibt es 21 Hotelzimmer – mitten in einem Korallenriff, das spektakuläre Ausblicke auf die Unterwasserwelt bietet – und mit einem speziellen Lichtsystem noch dramatischer in Szene gesetzt wird.

Bleibt zu hoffen, dass die zu bewundernden Meeresbewohner nicht die Flucht ergreifen beim Anblick des ungewohnten Objekts in ihrem Lebensraum…

Sollte dieser Entwurf in der Ausschreibung gewinnen soll der VI Palazzo – in seiner Struktur angelehnt an die traditionelle Form des Renaissance-Pallazo – in San Donato Milanese in der Provinz Mailand entstehen.

Eingereicht wurde der Entwurf für das neue Hauptquartier der ENI Foundation von UNStudio. Die ENI Foundation ist eine Nonprofit-Organisation, die auf den Gebieten nachhaltiger Entwicklung und globaler Staatsführung engagiert ist. Es bestehen bereits mehrere Büros in italienischen Städten mit Research-Zentren.

Der VI Palazzo besteht aus mehreren kreisförmigen, übereinandergelegten Strukturen, jede davon verfügt über einen eigenen Innenhof, so dass Grünflächen das gesamte Gebäudeensemble miteinander verbinden. Der VI Palazzo entspricht in der Bauweise den Vorgaben des Kyoto Protokolls, dem ENI zugestimmt hatte. Wir sind gespannt, ob der Entwurf realisiert wird.